台灣鋼琴家楊昕澔（Hsin-Hao Vincent Yang）集演奏家、學者、教育者與跨領域藝術家於一身，將每一種角色視為通往同一份音樂的不同路徑。無論是在音樂廳的舞台、教室，或是虛擬實境展場，他的目標始終如一：將古典音樂帶入聽眾的生活。

作為演奏家，楊昕澔曾於新英格蘭音樂院喬丹廳（Jordan Hall）、達拉斯穆迪演藝廳（Moody Performance Hall）、聖塔芭芭拉 Hahn Hall 及台北國家演奏廳登台。他於2025及2026年兩度獲新英格蘭音樂院 Marion Rubin Berman 鋼琴榮譽大賽優勝，並於喬丹廳優勝者音樂會演出。2021年獲 Music Academy of the West 鋼琴獨奏比賽首獎，受邀於 Hahn Hall 舉行獨奏會，首演作曲家 Tyshawn Sorey 創作的《For James Primosch》；聖塔芭芭拉《VOICE》雜誌評其演奏「對每一個音符，以及音符之間的靜默，都投注同等的關注」。2018年獲美國達拉斯國際鋼琴大賽首獎後，在指揮 Richard McKay 帶領下與達拉斯室內交響樂團（Dallas Chamber Symphony）演出李斯特《第一號鋼琴協奏曲》。

對楊昕澔而言，音樂廳只是音樂的歸屬之一。他經常於學校及長照機構演出，包括時常於麻州布魯克萊恩的 Newbury of Brookline 演奏，將現場古典音樂帶給平時難以接觸的聽眾：初次聆聽鋼琴演奏會的孩子，以及已不便前往音樂廳的長者。在他心中，這些演出與任何一場音樂廳演出同樣重要。

楊昕澔現為新英格蘭音樂院音樂藝術博士候選人，同樣致力於學術研究與課程發展。其研究涵蓋理論與歷史分析，包含史克里亞賓《朝向火焰》（Vers la flamme）到舒伯特的即興演奏實踐。他曾擔任新英格蘭音樂院鋼琴及理論助教，現為該院大學部鋼琴副修課程共同主任，並於波士頓社區音樂中心（Community Music Center of Boston）及 Attacca 音樂學校教授鋼琴與樂理。他的學生從五歲的初學者到六十多歲的成人學習者，並能以中英文雙語授課。

楊昕澔善用科技，將音樂延伸至全新的形式，並經常與胞弟——新媒體藝術家楊子慕合作；楊子慕的虛擬實境作品曾於國際藝術節及展覽中發表。兄弟二人為李斯特《但丁讀後感：奏鳴曲式幻想曲》（Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata）創作視覺敘事，影像於現場即時操控，隨演奏的呼吸與速度推進，並於2022年楊昕澔在 Hahn Hall 的獨奏會中首演，《VOICE》雜誌形容為「一場穿越但丁《神曲》的奇幻視聽旅程」。兩人亦共同打造臺中市美術館《Swinging A-Go-Go》展覽中的虛擬實境體驗（展期至2026年10月），由楊昕澔擔任作曲及聲音體驗設計。

楊昕澔的音樂養成橫跨台灣與美國，主要受業於卞和暻（Wha-Kyung Byun）、安寧（Ning An）、鍾曉青及廖培鈞諸位恩師。早年師事廖培鈞教授，其後就讀國立臺南藝術大學，師事鍾曉青教授；於加州州立大學富勒頓分校取得音樂學士學位，師事安寧教授。在新英格蘭音樂院的碩士及博士階段皆師事卞和暻教授，並獲 Carol T. and Robert P. Henderson 校長獎學金完成音樂碩士學位。曾獲 Patricia and Nicolas Weber 獎學金參加 Music Academy of the West 音樂節，亦參與 Piano Texas、Art of Piano、Music@Menlo 等音樂節，並於鄧泰山、Jeremy Denk、Awadagin Pratt、Conrad Tao 等名家大師班中演奏。